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Dessiner, c’est l’art de cultiver la patience !

Rédaction site JP-Artiste — Tue, 10 Feb 2026 07:48:49 +0000

Alors que notre société nous impose un rythme de plus en plus rapide, la patience est une vertu qui semble être en voie de disparition. Pourtant elle demeure essentielle tant dans notre quotidien que dans la réalisation de nos passions.

C’est au travers d’un dessin intitulé Cordages et Poulie, qui a représenté des dizaines d’heures de travail, que Jean-Pascal nous invite à découvrir comment le dessin, par sa nature minutieuse et exigeante, nous enseigne l’art de la patience.

Habitué à esquisser ses aquarelles, Jean-Pascal a cette fois troqué ses pinceaux et ses godets au profit d’une batterie de crayons et d’estompes. « Dans l’animation des ateliers d’aquarelle, j’accorde toujours un temps précieux au dessin. En dessinant Cordages et Poulie, j’ai voulu expérimenter la création sans vitesse ni précipitation avec la satisfaction de voir son sujet se révéler… petit à petit !».

Pourquoi choisir un sujet difficile ?

Des nœuds, un mat et sa poulie ainsi qu’un enchevêtrement de cordages ne représentent pas un sujet facile et accessible ! Pourquoi un tel choix ?
« Quitte à passer du temps sur un dessin autant que le jeu en vaille la chandelle ! En partant sur un sujet plus complexe, je sais que je vais sortir de ma zone de confort. Et les difficultés n’ont pas tardé avec le rendu du flou autour de la poulie et du mat. J’ai testé plusieurs techniques afin d’obtenir le meilleur effet ! », explique JP.

Apprendre à observer son sujet

Avant de commencer à noircir la feuille, il est une étape à ne pas négliger : l’observation fine du sujet. « Que ce soit d’après une photo ou sur le motif, nous devons étudier notre sujet. Les contrastes, les différentes formes, la composition générale, les proportions, les ombres… Cette étape va conditionner la précision et le réalisme que nous souhaitons transmettre », explique Jean-Pascal.

S’appuyant sur une photo comme modèle, l’artiste sablais a segmenté sa feuille afin de travailler par zone. Mais pourquoi cette décomposition ? « En travaillant par zone, on esquive les erreurs de construction tout en évitant de trop se disperser. Grâce à un quadrillage initial, nous allons esquisser et surtout vérifier que nous respectons les proportions de notre sujet. »

S’obliger à faire des micro-pauses pour éviter les erreurs !

Lorsque l’on dessine, notre cerveau est très sollicité. Cela peut même être très fatigant. Il est donc nécessaire de faire des pauses régulières. « Je m’accorde toutes les 10-15 minutes, ce que j’appelle des micro-pauses en me levant et en détournant mon regard du sujet et de mon dessin. Lorsque je reviens afin de poursuivre, mon regard est neuf et plus critique. Je peux ainsi voir immédiatement mes erreurs et les rectifier aussitôt ! ».

S’accorder un temps pour soi

La réalisation du dessin Cordages et Poulie a nécessité près de 42 heures. « Ce temps incompressible pourrait rebuter voire décourager, mais il est au contraire une force de création et d’inspiration. Je savais en commençant que je ne finirai pas mon dessin en quelques jours. J’ai donc profité de chaque minute à dessiner sans aucune attente ni pression. Cela est devenu un rendez-vous créatif voire méditatif ! »

Faire rimer patience et endurance

La patience est souvent décrite comme une vertu car elle nécessite une certaine maîtrise de soi. Le dessin permet-il d’expérimenter cette qualité ? « Il est évident que le dessin tel que je me le représente nécessite une bonne dose de patience. Mais je rajouterai également de l’endurance car, nous devons tenir dans le temps et résister à la tentation de précipiter l’exécution du sujet, surtout lorsque l’on arrive à la fin ! »

Alors maintenant que la Poulie et les cordages sont en place sur la feuille, satisfait du résultat ?

« Je suis très critique envers moi-même et j’ai toujours un peu de mal à être content de moi. Je suis surtout satisfait d’être allé jusqu’au bout et si le résultat n’est pas parfait, il m’a permis de développer des astuces et des techniques qui me serviront dans un prochain dessin ! », conclut Jean-Pascal.

Matériel utilisé pour la réalisation du dessin Cordages et Poulie :

Crayons Faber Castell : 2H – H – HB – B – 2B – 5B – 6B – 10 B

Porte-mines :
Mitsubishi : 0.3 en B
Mitsubishi : 0.3 en HB
Mitsubishi : 0.7 en HB

Estompes Nyoni et H&B

Gommes plastiques et crayon gomme

5 qualités révélées par la pratique du dessin :

Le dessin, surtout lorsqu’il est réalisé avec un souci du détail et de la précision, est un processus qui peut prendre du temps. Il demande non seulement des compétences techniques, mais aussi une grande dose de patience. Voici quelques façons dont le dessin peut aider à développer cette qualité :

Vivre le moment présent : Le dessin nous oblige à ralentir et à nous concentrer sur chaque étape du processus de création. Cela nous apprend à vivre et à apprécier le moment présent, en prenant le temps nécessaire pour faire les choses correctement plutôt que de chercher à obtenir des résultats immédiats.

Développement de la minutie : La précision nécessaire pour le dessin réaliste requiert une attention minutieuse aux détails. Cette concentration intense sur une tâche à la fois nous apprend à être patient et à ne pas précipiter notre travail.

Satisfaction progressive : Voir un dessin évoluer lentement, détail par détail, est une sensation de contentement et gratifiante. Chaque ajout, aussi petit soit-il, apporte un sentiment de réalisation et de progrès. Cette satisfaction progressive nous apprend à ne pas se précipiter et à apprécier les petites avancées tout autant que les grands accomplissements.

Méditation active : Le dessin peut être une forme de méditation active. La concentration nécessaire pour dessiner nous permet de nous concentrer sur une seule tâche à la fois. Nous sommes très vite absorbés par notre sujet et un sentiment de calme est très vite ressenti.

Tolérance à l’échec : Dans le dessin, tout comme dans la vie, nous rencontrons des défis et des échecs. Parfois, une ligne ne se trace pas comme prévu, ou une ombre n’est pas tout à fait juste. Le dessin nous apprend à accepter ces petits échecs, à être patients avec nous-mêmes et à continuer à essayer jusqu’à ce que nous obtenions le résultat souhaité.

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Quand l’aquarelle réveille l’artiste qui est nous !

Jean-Pascal Duboil — Mon, 26 Jul 2021 10:16:12 +0000

Il n’y a pas d’âge pour apprendre à dessiner et découvrir les rudiments de l’aquarelle. Après une pause forcée par le COVID l’été passé, les cours d’aquarelle animés par Jean-Pascal ont enfin repris.

Appréhender les bases du dessin, savoir composer un tableau et découvrir les techniques de l’aquarelle sont privilégiés dans ces ateliers.

Aucun prérequis n’est nécessaire pour découvrir l’aquarelle !

À la portée de tous, quel que soit son âge ou son expérience du dessin et de la peinture, les ateliers se veulent avant tout une initiation et une découverte axée sur une pratique quasi immédiate. « L’objectif des ateliers se veut pédagogique, ludique et valorisant ! Après quelques minutes de conseils et de démonstration, chaque participant(e) va dessiner puis aquareller au rythme de son inspiration ».

Et si je n’arrive pas à suivre…

Pas question de rester bloqué ou démuni devant sa feuille blanche. « Je suis en permanence aux côtés des artistes en herbe pour les accompagner dans la réalisation de leur aquarelle. On rectifie ensemble une perspective un peu bancale ou une couleur trop puissante afin d’obtenir toujours un résultat final à la hauteur des attentes de chacun ! ».

Dessiner d’après un modèle ou sur le motif, apporter ses propres modèles ou encore réaliser une aquarelle à partir d’autres créations sont autant de vecteurs de créations qui ravissent les participant(e)s aux ateliers de Jean-Pascal.

Chacun repart avec son oeuvre !

« J’apprécie beaucoup d’être coachée par Jean-Pascal, car il s’adapte à notre niveau et répond à nos questions et nos problèmes tout au long de la réalisation de notre aquarelle. C’est TOP ! », confie Lou-Ann.

En une matinée chaque artiste découvre à son rythme la création d’un tableau et repart toujours avec son œuvre. Depuis le lancement de ces ateliers voici plus de 3 ans, Jean-Pascal avoue être « bluffé » par les progrès rapides des artistes qui se sont révélé(e)s durant ses cours.

Contact et informations sur les prochains ateliers au 06.30.19.56.60.

Découvrez les ateliers de JP-Artiste : https://jp-artiste.com/atelier-cours/

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Apprendre pas à pas le dessin et l’aquarelle…

Jean-Pascal Duboil — Sat, 12 Oct 2019 14:06:00 +0000

Cours et atelier de dessin et d’aquarelle

Durant l’hiver, des ateliers de découverte et d’initiation au dessin et à l’aquarelle sont organisés.

Débutants ou amateurs peuvent ainsi apprendre les rudiments et les bases du dessin sous l’œil bienveillant de Jean-Pascal.

« Tout un chacun peut devenir un artiste ! Il faut juste avoir connaissance des bases pour bien démarrer un dessin et une aquarelle. »

La composition, les règles de construction et de perspective, les ombres, les proportions sont autant de notions à connaître pour débuter.

Exemple du travail réalisé en atelier de dessin et d’aquarelle

Qu’ils soient les pieds dans l’eau ou en intérieur, plusieurs ateliers sont planifiés durant l’année.

Découvrir et se renseigner sur les cours et ateliers.

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Cet été, l’artiste c’est vous !

Jean-Pascal Duboil — Mon, 02 Jul 2018 06:07:00 +0000

Durant tout l’été, des ateliers d’initiation et de pratique du dessin et de l’aquarelle sont organisés par l’aquarelliste sablais, Jean-Pascal Duboil. Ces cours pratiques sont mis en place sur la plage des Sables d’Olonne ou près du chenal l’espace de quelques heures en matinée.

Des cours d’aquarelle les pieds dans l’eau…

« Suivant les conditions météo, nous nous installons le long du remblai, sur la plage ou sur la petite jetée, afin de découvrir les secrets du dessin et de l’aquarelle. L’objectif est de vulgariser et de transmettre les bases essentielles afin d’être très vite opérationnel et autonome à l’aquarelle. Les sujets choisis sont ceux que l’on a sous les yeux. Le but est de faire partager la passion de l’aquarelle et surtout que chacun puisse repartir avec son chef d’œuvre ! », explique l’artiste sablais.

Initié par son père, Jean-Pascal a obtenu ses premières récompenses dès l’âge de 10 ans. Il participe artistiquement au Vendée Globe depuis 5 éditions en créant une affiche d’art. Récemment, il a été invité au festival international d’aquarelle du Perche.

Stage de 2h30 de pratique sur le motif.

Public : enfants (10 à 13 ans), ados, adultes et familles. Maximum 5 personnes.

Tarif : 40 € la matinée (matériel de dessin et d’aquarelle fourni).

Informations et réservations au 06.71.27.03.69

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