Jean-Pascal Duboil – Artiste – Aquarelle – Ateliers – Boutique

Dessiner, c’est l’art de cultiver la patience !

Rédaction site JP-Artiste — Tue, 10 Feb 2026 07:48:49 +0000

Alors que notre société nous impose un rythme de plus en plus rapide, la patience est une vertu qui semble être en voie de disparition. Pourtant elle demeure essentielle tant dans notre quotidien que dans la réalisation de nos passions.

C’est au travers d’un dessin intitulé Cordages et Poulie, qui a représenté des dizaines d’heures de travail, que Jean-Pascal nous invite à découvrir comment le dessin, par sa nature minutieuse et exigeante, nous enseigne l’art de la patience.

Habitué à esquisser ses aquarelles, Jean-Pascal a cette fois troqué ses pinceaux et ses godets au profit d’une batterie de crayons et d’estompes. « Dans l’animation des ateliers d’aquarelle, j’accorde toujours un temps précieux au dessin. En dessinant Cordages et Poulie, j’ai voulu expérimenter la création sans vitesse ni précipitation avec la satisfaction de voir son sujet se révéler… petit à petit !».

Pourquoi choisir un sujet difficile ?

Des nœuds, un mat et sa poulie ainsi qu’un enchevêtrement de cordages ne représentent pas un sujet facile et accessible ! Pourquoi un tel choix ?
« Quitte à passer du temps sur un dessin autant que le jeu en vaille la chandelle ! En partant sur un sujet plus complexe, je sais que je vais sortir de ma zone de confort. Et les difficultés n’ont pas tardé avec le rendu du flou autour de la poulie et du mat. J’ai testé plusieurs techniques afin d’obtenir le meilleur effet ! », explique JP.

Apprendre à observer son sujet

Avant de commencer à noircir la feuille, il est une étape à ne pas négliger : l’observation fine du sujet. « Que ce soit d’après une photo ou sur le motif, nous devons étudier notre sujet. Les contrastes, les différentes formes, la composition générale, les proportions, les ombres… Cette étape va conditionner la précision et le réalisme que nous souhaitons transmettre », explique Jean-Pascal.

S’appuyant sur une photo comme modèle, l’artiste sablais a segmenté sa feuille afin de travailler par zone. Mais pourquoi cette décomposition ? « En travaillant par zone, on esquive les erreurs de construction tout en évitant de trop se disperser. Grâce à un quadrillage initial, nous allons esquisser et surtout vérifier que nous respectons les proportions de notre sujet. »

S’obliger à faire des micro-pauses pour éviter les erreurs !

Lorsque l’on dessine, notre cerveau est très sollicité. Cela peut même être très fatigant. Il est donc nécessaire de faire des pauses régulières. « Je m’accorde toutes les 10-15 minutes, ce que j’appelle des micro-pauses en me levant et en détournant mon regard du sujet et de mon dessin. Lorsque je reviens afin de poursuivre, mon regard est neuf et plus critique. Je peux ainsi voir immédiatement mes erreurs et les rectifier aussitôt ! ».

S’accorder un temps pour soi

La réalisation du dessin Cordages et Poulie a nécessité près de 42 heures. « Ce temps incompressible pourrait rebuter voire décourager, mais il est au contraire une force de création et d’inspiration. Je savais en commençant que je ne finirai pas mon dessin en quelques jours. J’ai donc profité de chaque minute à dessiner sans aucune attente ni pression. Cela est devenu un rendez-vous créatif voire méditatif ! »

Faire rimer patience et endurance

La patience est souvent décrite comme une vertu car elle nécessite une certaine maîtrise de soi. Le dessin permet-il d’expérimenter cette qualité ? « Il est évident que le dessin tel que je me le représente nécessite une bonne dose de patience. Mais je rajouterai également de l’endurance car, nous devons tenir dans le temps et résister à la tentation de précipiter l’exécution du sujet, surtout lorsque l’on arrive à la fin ! »

Alors maintenant que la Poulie et les cordages sont en place sur la feuille, satisfait du résultat ?

« Je suis très critique envers moi-même et j’ai toujours un peu de mal à être content de moi. Je suis surtout satisfait d’être allé jusqu’au bout et si le résultat n’est pas parfait, il m’a permis de développer des astuces et des techniques qui me serviront dans un prochain dessin ! », conclut Jean-Pascal.

Matériel utilisé pour la réalisation du dessin Cordages et Poulie :

Crayons Faber Castell : 2H – H – HB – B – 2B – 5B – 6B – 10 B

Porte-mines :
Mitsubishi : 0.3 en B
Mitsubishi : 0.3 en HB
Mitsubishi : 0.7 en HB

Estompes Nyoni et H&B

Gommes plastiques et crayon gomme

5 qualités révélées par la pratique du dessin :

Le dessin, surtout lorsqu’il est réalisé avec un souci du détail et de la précision, est un processus qui peut prendre du temps. Il demande non seulement des compétences techniques, mais aussi une grande dose de patience. Voici quelques façons dont le dessin peut aider à développer cette qualité :

Vivre le moment présent : Le dessin nous oblige à ralentir et à nous concentrer sur chaque étape du processus de création. Cela nous apprend à vivre et à apprécier le moment présent, en prenant le temps nécessaire pour faire les choses correctement plutôt que de chercher à obtenir des résultats immédiats.

Développement de la minutie : La précision nécessaire pour le dessin réaliste requiert une attention minutieuse aux détails. Cette concentration intense sur une tâche à la fois nous apprend à être patient et à ne pas précipiter notre travail.

Satisfaction progressive : Voir un dessin évoluer lentement, détail par détail, est une sensation de contentement et gratifiante. Chaque ajout, aussi petit soit-il, apporte un sentiment de réalisation et de progrès. Cette satisfaction progressive nous apprend à ne pas se précipiter et à apprécier les petites avancées tout autant que les grands accomplissements.

Méditation active : Le dessin peut être une forme de méditation active. La concentration nécessaire pour dessiner nous permet de nous concentrer sur une seule tâche à la fois. Nous sommes très vite absorbés par notre sujet et un sentiment de calme est très vite ressenti.

Tolérance à l’échec : Dans le dessin, tout comme dans la vie, nous rencontrons des défis et des échecs. Parfois, une ligne ne se trace pas comme prévu, ou une ombre n’est pas tout à fait juste. Le dessin nous apprend à accepter ces petits échecs, à être patients avec nous-mêmes et à continuer à essayer jusqu’à ce que nous obtenions le résultat souhaité.

The post Dessiner, c’est l’art de cultiver la patience ! appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

Une aquarelle éditée en poster à l’affiche du Vendée Globe 2024

Rédaction site JP-Artiste — Mon, 28 Oct 2024 15:31:25 +0000

Pour célébrer la 10^e édition du Vendée Globe, l’artiste peintre Jean-Pascal Duboil a réalisé une affiche originale qui illustre la course en solitaire et le défi des skippers face aux éléments. Ce poster du Vendée Globe 2024 appose aussi un clin d’œil à son créateur Philippe Jeantot. L’aquarelle originale a nécessité près de 50 heures de travail.

C’est une 7^e participation artistique au Vendée Globe pour l’aquarelliste sablais Jean-Pascal Duboil. Titulaire de la licence et de l’agrément officiel accordé par la SAEM Vendée (organisateur du Vendée Globe), l’artiste vendéen a dépeint la course en solitaire dans une nouvelle aquarelle.

« Pour cette 10^e édition du Vendée Globe, j’ai souhaité mettre en avant la course au large et le tour du monde en solitaire. Mon aquarelle intitulée Au cœur des océans représente le passage du Cap Horn avec une importance donnée aux turbulences de la mer et à leurs impacts sur les monocoques et sur les skippers… », explique Jean-Pascal Duboil.

Le poster du Vendée Globe créé aux Sables d’Olonne

Depuis plus de 20 ans, l’aquarelliste installé aux Sables d’Olonne dans le quartier de la Chaume participe avec ses pinceaux et ses godets d’aquarelle à la grande aventure du Vendée Globe. Pour naviguer d’édition en édition, Jean-Pascal doit toujours se démarquer et apporter un nouveau regard artistique sur la course en solitaire.

« Depuis 2001, année de ma rencontre décisive avec Philippe Jeantot, j’ai essayé d’illustrer de manière figurative, le Vendée Globe.

En 2004, j’avais peint le départ de la course dans le chenal avec en toile de fond la Chaume. Les monocoques étaient alors tractés par des bateaux de pêche. Puis en 2008, grâce à la SNSM, je suis allé en mer dans la baie des Sables d’Olonne pour prendre des photos et ainsi offrir une autre vue du départ.

En 2012, j’ai tenté de boucler le mythique tour du monde en une seule affiche avec les 3 étapes phares : le départ, le passage du Cap Horn et l’arrivée… », commente Jean-Pascal.

Une affiche du Vendée Globe qui détonne en 2016

Que s’est-il passé en 2016 ? « Pour essayer de me démarquer dans ma représentation du Vendée Globe, j’ai décidé de mêler ma passion pour l’aquarelle et la course à la voile. Pour ce faire, j’ai dessiné une palette avec un ensemble de couleurs qui représentaient un moment clé du Vendée Globe puis les teintes se mélangeaient au centre de la palette en représentant un IMOCA. Le tout sur un fond d’articles de journaux parlant du Vendée Globe. C’était un clin d’œil à mon job de journaliste exercé à Ouest-France et à la CCI de la Vendée… », confie l’aquarelliste.

En 2020, année du COVID, l’artiste a souhaité embarquer le public dans un monocoque dessiné au premier plan avec en fond le départ du Vendée Globe.

Un clin d’œil à Philippe Jeantot peint sur la voile du monocoque

Le nouveau poster du Vendée Globe signé par Jean-Pascal Duboil se démarque une fois de plus des autres. Seul, en plein mer, un monocoque vient de passer le Cap Horn. Cet IMOCA n’affiche aucun sponsor particulier mais on peut néanmoins y voir le partenaire officiel Sodebo ou encore Destination les Sables d’Olonne.

Parmi ces représentations affichées sur la voile, on y voit également deux initiales : JP sur un trait coloré de rouge. Cela mérite un peu plus d’explications, non ?

« En effet, lorsque j’ai esquissé le monocoque équipé de foils, je n’ai pas voulu mettre en avant un sponsor plutôt qu’un autre. Je ne voulais pas non plus laisser la voile unie sans graphismes. J’ai donc dessiné mon logo et mes initiales JP pour Jean-Pascal. Puis au moment de peindre les deux lettres, j’ai aussi réalisé que JP signifiait aussi Jeantot Philippe. C’est donc un clin d’œil fortuit mais assumé au fondateur et au créateur du Vendée Globe ! ».

100 posters du Vendée Globe offerts à une association caritative...

Depuis 2020, Jean-Pascal a décidé de faire don d’une centaine d’affiches au profit de l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque. Créée par Francine Leca, chirurgienne pédiatrique disparue en juin 2024, l’association permet à des enfants souffrant de malformations cardiaques d’être opérés lorsque leur pays d’origine ne dispose pas des ressources techniques ou financières nécessaires.

Ces enfants sont accueillis dans 11 villes en France, 2 villes en Suisse et 1 ville en Espagne. En France et en Espagne, ils sont hébergés par des familles d’accueil bénévoles, tandis qu’en Suisse, ils résident dans une maison spécialisée.

« Une nouvelle fois, j’ai souhaité offrir 100 posters qui seront vendus lors de la grande vente de Noël le 14 décembre 2024. Grâce à cet événement, 165 enfants ont été sauvés depuis 2001 ! »

Où trouver l’affiche du Vendée Globe 2024 signée par JP ?

Après trois jours passés au cœur du village du Vendée Globe sur le stand Destination les Sables d’Olonne, l’aquarelliste va proposer des séances de dédicaces de son poster dans les commerces sablais mais aussi sur d’autres communes du littoral vendéen.

« C’était important que je sois visible sur le Village du Vendée Globe et je remercie la Ville des Sables d’Olonne ainsi que l’Office du tourisme pour leur accueil. Le Vendée Globe doit aussi exister autour du Village. Les commerces sablais et vendéens sont aussi un excellent vecteur pour rencontrer les amateurs d’aquarelle et les passionnés du Vendée Globe. Je diffuserai la liste des différents lieux de dédicaces et les points de vente au fil des prochaines semaines… », conclut Jean-Pascal.

Enfin, on peut aussi faire l’acquisition du poster Vendée Globe 2024-2025 sur ce site dans la page Boutique.

Liste des points de vente de l'affiche Vendée Globe 2024 by JP :

TABAC PRESSE L’ÉCUME
8 quai Albert Prouteau – Port Olona
85100 Les Sables d’Olonne
06.84.86.04.59

L’ENCADREUR
17 rue Clément Ader
85340 Les Sables d’Olonne
06 10 55 97 54

L’EPICER’IDÉALE
Marché des Halles Centrales
Rue des Halles
85100 Les Sables d’Olonne

The post Une aquarelle éditée en poster à l’affiche du Vendée Globe 2024 appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

Vendée Globe 2024 : de l’idée à l’affiche…

Rédaction site JP-Artiste — Wed, 09 Oct 2024 10:09:24 +0000

Le Vendée Globe célèbre sa 10e édition. Dans son sillage, une nouvelle création artistique signée Jean-Pascal Duboil. L’aquarelliste sablais, passionné de la course depuis plus de 20 ans, dévoile son œuvre « Au cœur des océans« , mettant en scène le passage du Cap Horn. Disponible en poster, cette aquarelle capture la puissance des éléments marins et l’âme solitaire des skippers.

Le Vendée Globe fête sa dixième édition cette année ! Cette course à la voile autour du Monde en solitaire et sans assistance est un évènement sportif de renommée internationale.

Au-delà de l’exploit sportif, le Département de la Vendée et la SAEM Vendée (société organisatrice) ont la volonté de soutenir les initiatives en lien avec le Vendée Globe et notamment les expressions artistiques.

Une rencontre déterminante avec Philippe Jeantot

Depuis sa rencontre avec Philippe Jeantot en 2001, l’aquarelliste sablais Jean-Pascal Duboil s’est épris pour la mythique course en solitaire. Passionné par les scènes marines, il met en scène les IMOCA du Vendée Globe depuis plus de 20 ans sur ses aquarelles.

« C’est un véritable privilège et un honneur que de pouvoir s’exprimer de manière artistique sur un tel événement sportif. La force du Vendée Globe est de faire rayonner l’exploit nautique mais aussi d’emmener dans son sillage d’autres secteurs économiques et notamment l’art… », souligne Jean-Pascal.

Mais d’édition en édition, la tâche devient plus compliquée pour l’artiste vendéen qui doit sans cesse chercher à se démarquer des créations précédentes. « La question du thème de la prochaine affiche du Vendée Globe demeure toujours un marronnier ! Je me laisse porter par l’inspiration quelques mois avant la création. Pour cela je visionne de nombreuses vidéos du départ de la précédente édition mais aussi celles captées en mer, par les skippers. Souvent, je prends un crayon pour esquisser quelques idées… », confie JP.

7e participation artistique au Vendée Globe

Pour cette 10^e édition du Vendée Globe, c’est la 7^e participation artistique de l’aquarelliste. Quel angle a été abordé dans cette nouvelle création ?

« J’ai souhaité retranscrire le côté solitaire de la course mais aussi la force des éléments tout au long du parcours. L’aquarelle intitulée Au cœur des océans illustre le passage du Cap Horn. Je me suis attaché à travailler la mer et les effets des vagues. Peindre la mer demande beaucoup de patience afin d’essayer de la rendre le plus réaliste possible ! ».

Au fil des éditions, la technologie optimise les IMOCA, c’est notamment le cas avec les foils. Le monocoque représenté sur l’aquarelle ne déroge pas à la règle ? On peut aussi lire « JP » sur la voile, ce n’est pas un peu cabotin ?

« Tous les monocoques affichent leurs partenaires sur la grande voile. J’ai souhaité ne pas mettre en avant un sponsor plutôt qu’un autre. Lorsque j’ai commencé à aquareller mon esquisse, je trouvais la voile trop vide. J’ai eu l’idée de mettre les initiales de mon prénom et par là même, m’approprier ce bateau qui passe le Cap Horn. Pour moi, c’est un exploit sportif uniquement réalisable avec mes pinceaux ! ».

Un clin d’œil illustré au créateur du Vendée Globe…

Mais on peut aussi deviner que ces deux lettres sont aussi un clin d’œil à un certain navigateur ?

« En effet, JP veut aussi dire Jeantot Philippe. Je suis heureux et fier que ce clin d’œil soit affiché sur mon aquarelle. Si je le croise sur le village du Vendée Globe, je serai honoré qu’il me dédicace une de mes affiches ! », espère Jean-Pascal.

Mais revenons au parcours de la création de l’affiche. Une fois l’aquarelle terminée, quelles sont les différentes étapes nécessaires jusqu’à la diffusion du poster du Vendée Globe.

« Depuis 2004, je soumets mon aquarelle à la SAEM Vendée pour obtenir son agrément. Le Vendée Globe est une marque qui ne peut être reproduite sans son autorisation. J’ai ainsi obtenu mon contrat de licence au début octobre.

Ensuite, je confie la photo de l’affiche à une amie infographiste et très créative, Charlotte, qui crée une maquette. Puis je transmets le projet d’édition à Offset 5. J’ai ainsi noué des liens quasi amicaux avec Nicolas Violleau qui répond parfaitement à ma demande mais aussi avec Laurent, qui me permet d’être au calage de la machine afin de vérifier que les couleurs respectent au plus près celles de mon aquarelle. »

Le poster du Vendée Globe 2024-2025 signé par Jean-Pascal Duboil est disponible sur ce site dans la boutique.

Plusieurs dédicaces de l’artiste seront organisées en Vendée durant toute la durée de la course.

The post Vendée Globe 2024 : de l’idée à l’affiche… appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

Des aquarelles sablaises dans le dernier film d’Isabelle Mergault

Rédaction site JP-Artiste — Sun, 30 Apr 2023 05:40:11 +0000

Le dernier film d’Isabelle Mergault, Des mains en or sortira sur les écrans le 7 juin prochain. L’équipe de production du film a retenu une dizaine d’aquarelles de l’artiste sablais Jean-Pascal Duboil pour décorer le bar des Mouettes où chante Josiane Balasko. Silence… on tourne !

Une demande plutôt originale !

Voici une dizaine de mois, la société de production ADNP Quad films était en quête de tableaux représentant des paysages marins. « J’ai reçu un message d’une responsable des décors via mon site Internet. Ils cherchaient des visuels illustrant la mer pour le tournage du film Des mains en or d’Isabelle Mergault. La demande était très originale ! », explique Jean-Pascal.

Après plusieurs échanges de mails, le choix des tableaux s’est porté sur une dizaine d’aquarelles de l’artiste sablais. « La mer et ses métiers sont un de mes domaines de prédilection et sur lequel j’ai le plus produit. Par ailleurs, chaque aquarelle que je crée est systématiquement numérisée pour en conserver une trace et la publier sur mon site web ».

Les droits d’auteurs des 12 aquarelles ont tous été gracieusement cédés à la société de production. « Cette demande est une première ! Je n’ai pas souhaité de contrepartie financière car j’étais tellement surpris par le fait que l’on me sollicite que le simple fait de participer au film via mes aquarelles me contente très largement ! », confie l’artiste.

Une douzaine d’œuvres retenues

Des marins pêcheurs au travail, un retour de pêche dans le chenal des Sables d’Olonne ou encore le canot de la SNSM en mer, plusieurs reproductions d’aquarelle ont ainsi été encadrées et accrochées sur le mur du bar des Mouettes. Plusieurs scènes avec Josiane Balasko et Lambert Wilson permettent ainsi de voir et d’apercevoir les aquarelles de Jean-Pascal.

Entretien avec la réalisatrice

Le 29 avril dernier, le film Des mains en or était projeté en avant-première aux Sables d’Olonne en présence d’Isabelle Mergault. « Grâce à l’équipe du cinéma le Grand Palace, j’ai réussi à obtenir un entretien avec la réalisatrice juste avant la projection du film. J’en profite pour remercier François Lesuisse et Laetitia Augonnet pour leur disponibilité et leur bienveillance à mon égard ».

Des mains en Or réalisé par Isabelle Mergault, avec Josiane Balasko, Lambert Wilson et Sylvie Testud.

Sortie le 7 juin 2023

The post Des aquarelles sablaises dans le dernier film d’Isabelle Mergault appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

Les 5 étapes essentielles pour créer une aquarelle

Rédaction site JP-Artiste — Tue, 04 Apr 2023 14:48:04 +0000

Plus difficile à maîtriser que la peinture à l’huile ou l’acrylique, l’aquarelle doit être pratiquée en respectant certaines étapes clés. De l’observation à la colorisation en passant par la construction au dessin, chaque stade est essentiel pour obtenir le résultat souhaité. Embarquons pour une balade au fil du crayon et du pinceau…

Une construction qui demande beaucoup de patience

L’aquarelle est un art qui, bien que permettant une grande liberté d’expression, nécessite une certaine rigueur et de l’organisation pour obtenir des résultats convaincants. Un processus structuré permet non seulement de gagner en efficacité, mais aussi d’améliorer la qualité et la cohérence de l’œuvre finale.

Nous allons voir les 5 étapes essentielles au travail de création à l’aide d’un exemple concret : la réalisation d’une aquarelle d’après un modèle réalisé à la peinture à l’huile. « J’ai pris comme modèle une peinture réalisée voici plusieurs années par mon père Jean-Claude Duboil. Ce tableau d’un format 70×50 cm représente une vue de Marrakech au début du 20^e siècle », explique Jean-Pascal.

Étape 1 : L’observation et la préparation du travail

Il est inutile de se précipiter lorsque l’on débute une aquarelle. « Pour moi, l’aquarelle c’est avant tout l’art de l’observation et de la patience… », confie Jean-Pascal.

Le temps d’observation et d’analyse de notre sujet est un moment important afin d’évaluer le travail que l’artiste va devoir accomplir.

Dans notre exemple, l’étude de la peinture représentant la Place Jemaa el Fna à Marrakech a permis de voir comment était composé le tableau. Où se situe la ligne d’horizon, quelles sont les différentes masses représentées, la tonalité, l’ambiance… Cette phase d’observation permet aussi de canaliser son impatience.

Étape 2 : La construction du dessin

Étroitement liée à la phase précédente, l’étape 2 demande de la discipline dans la composition de notre dessin. Le dessin est une sorte de puzzle que l’on va construire en plusieurs temps. « Je trace toujours la ligne d’horizon afin d’avoir une ligne de repère pour tous mes premiers traits. Lorsque le sujet est imposant, je trace les masses des principaux éléments du dessin en m’aidant éventuellement d’un quadrillage ».

L’une des principales difficultés réside dans le tracé des proportions de chaque sujet qui compose le tableau. « L’astuce quand on dessine un sujet avec beaucoup de détails est de savoir se détacher régulièrement de son dessin en faisant des mini pauses. Il est nécessaire que notre œil se déshabitue de notre dessin pour mieux percevoir les erreurs éventuelles que l’on pourrait commettre sur notre esquisse. »

Étape 3 : La douce pose des premières teintes

Le propre de l’aquarelle est d’apposer les teintes les plus claires puis de contraster nos couleurs au fur et à mesure. Si nous colorons trop vivement l’ensemble de notre aquarelle dès le démarrage alors il sera « quasi » impossible de l’éclaircir. Cela impactera la transparence de l’aquarelle.

En aquarellant avec des couleurs relativement claires, on va créer une tonalité d’ensemble et surtout on préserve les zones claires garantes de la luminosité finale. « Pour obtenir des couleurs claires, l’eau joue un rôle essentiel. On diluera donc chaque couleur avec beaucoup d’eau. Cela permet aussi de corriger une éventuelle erreur en délayant voire en absorbant la couleur en cause ».

On pourra travailler chaque zone en les humidifiant puis en venant perdre une à deux couleurs qui pourront se mélanger et créer des effets. C’est notamment la technique employée pour les arbres dans l’aquarelle de Marrakech.

Étape 4 : Le développement des détails et des textures

Après avoir posé les lavis de base et établi les zones d’ombre et de lumière, il est temps de se concentrer sur les détails et les textures pour donner vie à notre aquarelle.

« Pour donner du relief à notre aquarelle, on va accentuer les contrastes et les ombres en utilisant des couleurs plus foncées et en renforçant les zones d’ombre. Cette étape permet de créer une impression de volume et de tridimensionnalité dans notre composition ».

Il est conseillé de commencer par les sujets qui sont à l’arrière-plan pour finir par le premier plan qui sera toujours plus contrasté et détaillé.

On prêtera attention aux éléments clés de notre composition, tels que les textures des objets, les motifs et les reflets. « Lorsque je viens de peindre un motif avec une couleur, je répète cette couleur sur un ou plusieurs motifs par des petites touches ? Cela contribue à créer une certaine harmonie de notre tableau… ».

Nous veillerons à ne pas trop surcharger notre aquarelle de détails inutiles, mais on se concentrera sur les éléments qui apportent de la valeur à notre composition et qui guident le regard du spectateur.

Étape 5 : Finitions et évaluations globales

La dernière étape du processus de création d’une aquarelle consiste à apporter les finitions et les retouches finales pour parfaire notre composition. Cette étape est essentielle pour peaufiner notre aquarelle et garantir sa cohérence et son harmonie.

On contrôlera l’équilibre des couleurs et des contrastes : « Je prends du recul afin d’observer l’aquarelle dans son ensemble. Je vérifie que les couleurs sont bien équilibrées et que les contrastes entre les zones claires et foncées sont suffisamment marqués pour créer de la profondeur et du volume. Si nécessaire, j’ajuste les couleurs ou les contrastes en ajoutant des couches supplémentaires de peinture (lavis ou glacis) ».

Enfin, on gommera les coups de crayons de notre esquisse puis on apposera notre signature qui permet de mettre un point final à notre travail.

À vos crayons et à vos pinceaux…

The post Les 5 étapes essentielles pour créer une aquarelle appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

La maîtrise du dessin : la base pour créer des aquarelles convaincantes

Jean-Pascal Duboil — Mon, 13 Mar 2023 12:21:11 +0000

Le secret de la réussite d’une aquarelle réaliste se situe bien souvent aux prémices de sa construction, dès les premiers coups de crayon.

Nous verrons dans cet article pourquoi de la maîtrise du dessin à l’aquarelle, les deux sont essentiels !

Pilier avec Delacroix de la peinture française du 19^e siècle, Jean-Auguste Dominique Ingres affirmait haut et fort : « Le dessin est la probité de l’art. Rien ne peut être bien fait que dans la mesure où il est représenté avec exactitude ».

Le ton est donné ! Suivant l’orientation que l’on souhaite donner à notre œuvre, le dessin et ses bases demeurent essentiels voire incontournables. C’est particulièrement vrai lorsque l’on décide de composer une aquarelle.

Normal 0 21 false false false FR X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tableau Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}
Pourquoi l’aquarelle mérite-t-elle un soin particulier du dessin ?

L’aquarelle est l’une des techniques artistiques les plus difficiles car elle ne pardonne pas les erreurs. Alors si le démarrage ne part pas sur les bases d’un dessin bien équilibré et bien construit, il sera très compliqué de rectifier au moment de la mise en couleurs.

« L’une des compétences les plus importantes dans le dessin est la perspective. La perspective est la représentation de la profondeur et de l’espace sur une surface plane. Cela signifie qu’il faut savoir comment dessiner des objets dans une position à deux ou trois dimensions. C’est grâce à ces règles de la perspective que l’on va réussir à créer une illusion de profondeur. Par exemple, si vous dessinez un paysage urbain, la perspective est essentielle pour rendre les bâtiments crédibles et réalistes », explique Jean-Pascal.

La maîtrise du dessin va donner de l’assurance à l’artiste qui osera davantage composer des sujets de plus en plus complexes telles que des monuments d’architecture ou encore des paysages riches en détails.

Exercer son coup de crayon pour tendre vers le réalisme

En s’appropriant les bases du dessin, nous pouvons tendre vers toujours lus de réalisme. Le dessin est un art à part entière qui peut se suffire à lui-même.

Pour s’en convaincre, on peut prendre un sujet aussi simple qu’une poignée de cerises et tenter d’en offrir une reproduction réaliste et convaincante.

« Pour dessiner ces trois cerises, j’ai souhaité mettre l’accent sur la profondeur de champ. La première étape, après avoir dessiné le contour des cerises, fut de créer un effet de flou. Celui-ci a été possible grâce à l’estompe des traits afin de les rendre davantage suggestibles que visibles. La seconde étape a consisté à détailler au maximum la cerise du premier plan. Des coups de crayons plus fins ainsi que des contrastes plus élevés ont été nécessaires pour tenter d’obtenir ce rendu ! », conclut Jean-Pascal.

The post La maîtrise du dessin : la base pour créer des aquarelles convaincantes appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

Pour 2022, envoyez vos vœux… à la carte !

Jean-Pascal Duboil — Fri, 26 Nov 2021 14:35:39 +0000

Aux antipodes de la virtualité, la carte de vœux manuscrite n’est pas morte ! Jugées plus touchantes que les cartes virtuelles, les cartes de vœux papier séduisent de nouveau les Français. Un choix du cœur qui permet de retrouver le plaisir d’écrire à ses proches.

Dans une poignée de semaines, nous basculerons en 2022. À cette occasion, le nouvel an et les jours qui suivent rythment la fameuse tradition des vœux. Mais à l’heure d’Internet et des smartphones, les vœux électroniques ont-ils toujours les faveurs de nos concitoyens ?

Malgré l’évidente facilité de rédiger des vœux en quelques signes sur son téléphone, la carte de vœux manuscrite résiste au monopole de l’électronique. Ainsi, elles sont près de 20 millions à voyager sur le territoire chaque année. Cela correspond au quart du volume annuel des cartes postales.

Support préféré des Français, la carte de vœux papier est le choix du cœur. Son voyage commence dès son achat. On s’accorde du temps pour bien la choisir. Une belle aubaine pour privilégier les destinataires de notre attention.

Les cartes de vœux papier demeurent le choix du cœur

Reproductions d’art, citations inspirantes, supports originaux, formats hors normes… les cartes de vœux papier ont de quoi séduire et inviter à l’écriture.

Nul besoin d’être un écrivain ou un poète talentueux. Mais simplement tourner son regard vers ses proches pour y rédiger ses pensées et ses souhaits. Un temps investi pour l’autre, mais qui fait du bien à soi.

Se poser quelques minutes pour témoigner aux êtres qui nous sont chers que l’on pense bien à eux. Plus encore ! Leur dire que nous leur souhaitons le meilleur pour la nouvelle année qui s’éveille. Espérer leur bonne santé, déclamer des mots d’amour et d’amitié, désirer leur réussite… en un mot calligraphier le dessein de leur bonheur.

Les cartes de vœux n’ont de limites que celles de votre imagination !

Alors pour 2022, changeons nos habitudes et formons nos souhaits sur papier pour le plus grand bonheur de nos destinataires. À vos plumes…

Les cartes de vœux des Sables d’Olonne sont disponibles au magasin 300 Pixels – 5 rue Bisson aux Sables d’Olonne – Tel : 09 71 55 74 25

The post Pour 2022, envoyez vos vœux… à la carte ! appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

Quand l’aquarelle réveille l’artiste qui est nous !

Jean-Pascal Duboil — Mon, 26 Jul 2021 10:16:12 +0000

Il n’y a pas d’âge pour apprendre à dessiner et découvrir les rudiments de l’aquarelle. Après une pause forcée par le COVID l’été passé, les cours d’aquarelle animés par Jean-Pascal ont enfin repris.

Appréhender les bases du dessin, savoir composer un tableau et découvrir les techniques de l’aquarelle sont privilégiés dans ces ateliers.

Aucun prérequis n’est nécessaire pour découvrir l’aquarelle !

À la portée de tous, quel que soit son âge ou son expérience du dessin et de la peinture, les ateliers se veulent avant tout une initiation et une découverte axée sur une pratique quasi immédiate. « L’objectif des ateliers se veut pédagogique, ludique et valorisant ! Après quelques minutes de conseils et de démonstration, chaque participant(e) va dessiner puis aquareller au rythme de son inspiration ».

Et si je n’arrive pas à suivre…

Pas question de rester bloqué ou démuni devant sa feuille blanche. « Je suis en permanence aux côtés des artistes en herbe pour les accompagner dans la réalisation de leur aquarelle. On rectifie ensemble une perspective un peu bancale ou une couleur trop puissante afin d’obtenir toujours un résultat final à la hauteur des attentes de chacun ! ».

Dessiner d’après un modèle ou sur le motif, apporter ses propres modèles ou encore réaliser une aquarelle à partir d’autres créations sont autant de vecteurs de créations qui ravissent les participant(e)s aux ateliers de Jean-Pascal.

Chacun repart avec son oeuvre !

« J’apprécie beaucoup d’être coachée par Jean-Pascal, car il s’adapte à notre niveau et répond à nos questions et nos problèmes tout au long de la réalisation de notre aquarelle. C’est TOP ! », confie Lou-Ann.

En une matinée chaque artiste découvre à son rythme la création d’un tableau et repart toujours avec son œuvre. Depuis le lancement de ces ateliers voici plus de 3 ans, Jean-Pascal avoue être « bluffé » par les progrès rapides des artistes qui se sont révélé(e)s durant ses cours.

Contact et informations sur les prochains ateliers au 06.30.19.56.60.

Découvrez les ateliers de JP-Artiste : https://jp-artiste.com/atelier-cours/

The post Quand l’aquarelle réveille l’artiste qui est nous ! appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

100 affiches du Vendée Globe offertes pour sauver les enfants…

Rédaction site JP-Artiste — Thu, 29 Oct 2020 09:32:14 +0000

Une affiche aux couleurs de la solidarité...

On se souviendra longtemps de la 9^e édition du Vendée Globe ! Si les skippers du tour du Monde avait déjà opté pour un confinement volontaire, c’est au tour du Village du Vendée Globe de fermer ses portes. Malgré ces annonces moroses, les allées du village ont néanmoins réservé de belles rencontres.

Ainsi, la visite sur le stand de la Ville des Sables d’Olonne du référent de l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque, Dany Mouton a éveillé la curiosité de l’aquarelliste Jean-Pascal Duboil, qui dédicaçait son affiche du Vendée Globe. Après plusieurs échanges, l’artiste sablais a été très sensible aux actions de l’association en faveur des enfants.

« J’ai été très touché par cette association que je ne connaissais pas et j’ai souhaité faire un geste artistique et solidaire. J’ai dans mon entourage des personnes qui sont atteintes par les problèmes cardiaques. Notamment mon papa qui a été sauvé en 2017 par la médecine et la chirurgie cardiaque ».

Plus de 100 affiches offertes pour Mécénat Chirurgie cardiaque

Une centaine d’affiches du Vendée Globe signées par Jean-Pascal ont donc été remises à Dany Mouton. « Ces affiches seront vendues lors de notre grande vente de Noël afin de récolter des fonds pour sauver 11 enfants ! ». A noter que tous les profits de cette vente d’affiches seront intégralement redistribués à Mécénat Chirurgie Cardiaque.

Cette vente de Noël qui existe depuis 2011 a déjà permis de sauver 110 enfants atteints de malformation cardiaque issus de pays défavorisés.

The post 100 affiches du Vendée Globe offertes pour sauver les enfants… appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.

Jean-Luc Van Den Heede « VDH » : un navigateur hors du temps…

Jean-Pascal Duboil — Sun, 25 Oct 2020 07:24:58 +0000

Vainqueur du tour du monde en solitaire à 73 ans, Jean-Luc Van Den Heede surnommé VDH a rythmé sa vie au gré de sa passion : la voile de compétition. Ce dernier loup de mer a terminé second du Vendée Globe 92-93 et troisième de l’édition 89-90. Il a doublé douze fois le cap Horn et bouclé 6 tours du Monde.

En janvier 2019 et en 212 jours, il se hisse à la première place de la Golden Globe Race. Une compétition à l’image du Vendée Globe. Oui, mais avec des bateaux hors d’âge et sans l’aide des moyens de communication actuels.

Le dernier Loup de Mer – Jean-Luc Van Den Heede

Ancrée au cœur de sa mémoire, cette victoire s’apparente à une arrivée du Vendée Globe. « Les digues sont submergées par une marée de parapluies. Les 1600 mètres du chenal dont je connais chaque pierre, chaque arche, n’ont jamais si bien servi de trait d’union entre la passion de la mer qui est la mienne et ma vie de terrien qui, je le concède, me satisfait tout autant », commente VDH

Une aquarelle pour la Golden Globe Race de 2022 ?

A quelques jours du départ de la 9^e édition du Vendée Globe,

Dédicace de « VDH » Jean-Luc Van Den Heede – Jean-Pascal Duboil

Jean-Luc a partagé son expérience avec les visiteurs du Village. Une rencontre autour de son dernier ouvrage : le dernier loup de mer (éditions stock) sur le pavillon de la Ville des Sables d’Olonne. Une occasion en or pour Jean-Pascal d’offrir au circumnavigateur son affiche du Vendée Globe 2020 et d’échanger quelques mots sur l’aquarelle. « En espérant que le Golden Globe Race 2022 ait une belle aquarelle de JP », conclut VDH.

Finalement, entre un navigateur et un aquarelliste, l’eau demeure toujours un formidable trait d’union !

The post Jean-Luc Van Den Heede « VDH » : un navigateur hors du temps… appeared first on Jean-Pascal Duboil - Artiste - Aquarelle - Ateliers - Boutique.